Decorado con centenares de molinillos de viento de color azul, el edificio de la Bienal de Sao Paulo, ubicado en el interior del Parque de Ibirapuera, se vistió con sus mejores galas para acoger la decimonovena edición de la semana de la moda paulista.

La pasarela arrancó con el desfile de Tufi Duek, que presentó una colección esencialista y minimalista donde la auténtica protagonista fue la luz.

Con tejidos tecnológicos, brillos metálicos y colores básicos que abarcan los beiges, negros, blancos y naranjas, Tufi Duek ofreció una propuesta “pura y limpia con puntos de color bien fuertes para el verano”, según afirmó el diseñador al término del desfile.

La rubia, que llegó a Brasil para participar en la “Sao Paulo Fashion Week” (Semana de la Moda) y para fotografiar una marca de moda, se alojó junto con sus dos mascotas en el hotel de su marca, el Hotel Hilton Sao Paulo, y aunque ese hotel de cinco estrellas no admite mascotas, por razones obvias, en esta ocasión se abrió una excepción para la rubia heredera.

Entre sus exigencias resaltó la de un camerino para ella sola y un maquillador exclusivo, siendo que el resto de modelos compartieron espacios y profesionales del maquillaje, pero como se trató de Paris Hilton, pues se abrió otra excepción.

Para todos los gustos. Así fue la moda en la 52 edición de los premios Grammy. No hay dudas que las cantantes del momento se llevaron todas las miradas: algunas por sus minivestidos sexy y al cuerpo y otras por su mala elección a la hora de vestirse.

La que no deja de sorprendernos con su look es Lady GaGa y, como no podía ser de otra manera, Britney Spears sigue dando muestras de por qué es una de las peores vestidas entre las celebridades.

La 67 entrega de los premios Globos de Oro, una nueva ocasión en la que pudimos ver a las famosas luciendo su elegancia en la alfombra roja. La lluvia de la noche no fue un impedimento para que las celebrities mostraran los más exclusivos modelos de los diseñadores más importantes.

Como podrás ver a continuación, hubo de todo. Los clásicos pero siempre elegantes vestidos en negro, atractivos diseños coloridos, deslumbrantes modelos brillantes y escotes que se llevaron todas las miradas. ¡Elige a tus favoritas!

Jennifer Aniston. Fue una de las más sexies de la noche, luciendo un Valentino negro y largo con un impactante tajo hasta la cadera que dejaba al descubierto su pierna derecha. Le acertó también a sus sandalias Versace.

Scarlett Johansson los deja su imagen más sensual para la campaña de Mango otoño-invierno 2009/2010.  Con un estilo un tanto de secretaría pero con un estilo muy trendy, la actriz nos enseña las propuestas de la firma para esta temporada, incluidos los zapatos que llevó a la presentación en Madrid.

Como vemos, triunfan las faldas y los vestidos de aspecto satinado para la noche y más funcionales para el día. Para esta parte del día, los cárdigans y los chalecos junto con las camisas a cuadros serán otro must esta temporada.

Con un romántico y pasional color rojo, con estampados de flores y la modernidad del color gris, la colección Crucero 2010 de Carolina Herrera deja la mayor parte de la creatividad a las formas, que por cierto son muy femeninas.

Por tanto, el colorido se basa en el rojo, el blanco, el gris y el negro, jugando con uno estampados que se adaptan a las formas de las prendas y un rojo total para vestidos de noche que visten a una mujer femenina y pasional, capaz de seducir a cualquiera.

Si la Colección Crucero 2010 de Carolina Herrera apostaba por el rojo vivo, la Colección Crucero 2010 de Calvin Klein tiene las escala cromática más relajada, apostando por el color ocre y el blanco roto junto con el color beige.

Las formas son más bien sencillas, algo propio de la firma, apostando por las superposiciones y por los cuellos asimétricos en alguna ocasión, al igual que ocurre con las chaquetas, que se abrochan jugando con esta asimetría. Las sutiles transparencias junto con las faldas un tanto abullonadas le dan un toque de picardía a la colección.

La Comunidad de Madrid ha presentado en México el nuevo proyecto de comercialización de las colecciones de los diseñadores participantes en la Cibeles Madrid Fashion Week (CMFW), que exhibirán sus creaciones en los almacenes Casa Palacio de Hierro, de México D.F., Monterrey y Guadalajara.

En estos almacenes se inaugurarán los espacios ‘Cibeles Madrid Fashion Week’ los próximos días 27,28 y 29 de octubre, con las colecciones de ocho diseñadores participantes en la pasarela madrileña.

Estos diseñadores son Jesús del Pozo, Roberto Torretta, Victorio y Lucchino, Lydia Delgado, Kina Fernández, Amaya Arzuaga, Davidelfín y Devota y Lomba.

La viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, y el presidente de la Asociación de Creadores de Moda de España (ACME), Modesto Lomba, han explicado que este proyecto se enmarca en el trabajo conjunto que ambas entidades desarrollan para promocionar internacionalmente la moda española que se muestra en la Cibeles Madrid Fashion Week y para promover su comercialización.

El proyecto tiene sus antecedentes en los contactos establecidos a finales de 2008 entre la Comunidad de Madrid y la dirección de Palacio de Hierro -que cuenta con diez centros y 10.000 empleados-, con el objeto de comercializar las colecciones de moda que se exhiben en la Pasarela madrileña.

Como resultado de esas gestiones, en febrero 2009 la empresa envió a un grupo de compradores a la Cibeles Madrid Fashion Week que adquirieron las colecciones de los ocho diseñadores, todos ellos miembros de ACME.

Así este otoño sus creaciones estarán a la venta en los mejores centros de Palacio de Hierro en México, a través de los espacios ‘Cibeles Madrid Fashion Week’, junto a grandes marcas de moda del mundo como Chanel o Hermés.

En los próximos días, con motivo de la inauguración de los espacios ‘Cibeles Madrid Fashion Week’, una delegación madrileña, formada por Modesto Lomba, Roberto Torretta Davidelfín y Lydia Delgado, entre otros, viajará a México para participar en diferentes actuaciones promocionales.

La primera de ellas será la presentación en México D.F. de estos espacios de moda madrileña, el próximo martes, 27 de octubre, y los 28 y 29 próximos se exhibirán las colecciones en los centros de Palacio de Hierro en México D.F., Monterrey y Guadalajara.

La viceconsejera de Cultura, Concha Guerra, ha destacado que esta iniciativa contribuye al fomento de la internacionalización de la marca Madrid y aumenta las ventas de estos empresarios de moda.

La Comunidad de Madrid puso en marcha la Cibeles Madrid Fashion Week (CMFW) -creada en 1985 con el nombre de Pasarela Cibeles- para el buen funcionamiento y crecimiento de este proyecto que, en sus 25 años de historia, se ha consolidado como gran pasarela de moda en España.

La última actuación desarrollada entre el Gobierno regional y ACME, en su labor conjunta de la internacionalización de la moda madrileña, tuvo lugar el pasado 12 de octubre en Milán, en el marco del programa “Made in Mad”.

En el parque de Yoyogi, en Tokio, basta sentarse en un banco para disfrutar de unas vistas casi tan raras como las de la taberna galáctica de Star Wars. Allí el visitante encontrará a lolitas, góticas, cosplayers y otros varios grupos de estudiantes que viven su ocio a través de personajes de manga, el cómic japonés. Se trata de tribus urbanas que, como todas, se basan en la estética, pero la suya la copian de personajes fantásticos de tebeos o dibujos animados. Este estilo de vida tiene un componente de moda, la j-fashion, que ha trascendido la temporalidad. Prepárense a ver chicas vestidas como Sailor Moon y muchachos que quieren ser Naruto. Para los paganos: como si Heidi o Marco salieran a la calle, en versión 2.0.

Ya es un estilo. Y por ello el XV Salón del Manga, que empieza mañana en La Farga de L’Hospitalet, dedicará espacio, tiempo y ganas a la moda pop japonesa, que básicamente va destinada a un público joven otrora paradigma de la soledad.

Los otakus, o seguidores del manga, han llegado a manifestarse por su libertad en Akihabara, el distrito tecnológico de Tokio. No es ninguna tontería, el manga es más que una afición en Japón. En sus orígenes, otaku significaba “persona obsesionada que no sale de casa y no para de jugar a juegos y leer manga”. Pero ahora el significado es más genérico y se puede traducir como friki. Y han evolucionado, ahora son kawai, es decir, son monos. Un encanto.

Dos diseñadoras niponas darán muestra de esta tendencia. Misako Aoki, que representa la moda Lolita, y Yu Kimura, que se identifica con el estilismo Harajuku (nombre del barrio de Tokio de la ropa japonesa pop), permitirán tocar de primera mano lo que es la j-fashion, la moda mona. Una de las exposiciones que podrán verse en La Farga mostrará el trabajo de seis creadores españoles inspirados en este tipo de moda asiática. Todo muy kawai.

El programa de actividades de esta edición del Salón del Manga incluye la celebración del World Cosplay Summit. Se trata del campeonato oficial de España en el que equipos de dos personas caracterizados como personajes de manga, anime (dibujos animados) o videojuegos japoneses realizan una actuación en el escenario.

La presente edición contará, además, con el arte de Ken Niimura (Madrid, 1981). El autor, una de las figuras del manga en España, firmará ejemplares.

El sector editorial vive la crisis como todo el mundo, pero menos. La organización del Salón del Manga espera “mantenerse” a nivel de ocupación, según su director, Carles Santamaría. Eso significa 60.000 personas en cuatro días. Además de la locura de la moda, las editoriales, como Glénat, Norma, Planeta, Panini e Ivrea, lanzan sus novedades.

Las grandes novedades son dos volúmenes. Primero, Ultimate Edition Dr. Slump (Planeta), una remasterización de las aventuras de la niña robot Arale. Pero un plato fuerte del festival es la publicación en castellano de Hitler. La novela gráfica (Glénat), del maestro Shigeru Mizuki, veterano de la II Guerra Mundial. No es la primera vez que Adolf Hitler protagoniza un manga, y en esta ocasión con polémica, ya que es un recorrido por la existencia del genocida austriaco. La distancia que toma Mizuki con el dictador provoca recelos y adhesiones a nivel internacional.

La firma Marcelino es la única que representa la provincia de Jaén en la sexta edición de “Andalucía de Moda”. Los modelos de la colección que propone la empresa jiennense para la próxima temporada primavera-verano desfilarán el viernes en el Centro de las Artes de Sevilla.

Las últimas propuestas en ropa y complementos que se verán los próximos meses por las calles andaluzas y españolas se exhiben estos días en la pasarela creada para “Andalucía de Moda”. Una apuesta organizada por la Asociación de Diseñadores Empresarios de Moda en la región y que acoge tres pasarelas, así como el Certamen de Diseñadores Noveles, que cumple su quinta edición y que se integra en el programa Desencaja 2009, del Instituto Andaluz de la Juventud.
La jiennense Rosario Sánchez Ruiz es la artífice de los diseños que se presentarán, el próximo viernes, bajo la firma Marcelino. “La colección se titula Serenity, ya que es muy serena. Se trata una vestimenta muy chic, para una mujer urbana”, explica la autora, quien destaca que serán treinta y uno los conjuntos que se mostrarán, junto a las propuestas de las firma sevillana Tonalá. En cuanto a los colores, menciona los blancos y negros, los amarillos polen o los azules real, un aspecto que varía en función de cada serie.
Heredera de una empresa familiar, Sánchez Ruiz supo sacar partido al taller en el que da vida a las telas. “Fue mi abuelo quien fundó la tienda en el año 1920, luego continuaron mis padres y yo la retomé, después de acabar mis estudios en diseño”, explica. En este sentido, es consciente de que comenzó su carrera con la base más difícil construida. “Partía con un grupo de profesionales cualificadas y de las infraestructuras necesarias”, apunta.
A pesar de que se define como una diseñadora comercial y no creadora, asegura que en sus conjuntos busca la intemporalidad, la sencillez y, sobre todo, la calidad en los tejidos. “Todavía veo a señoras por la calle con prendas de hace tres años”, afirma satisfecha. Y es que bajo los cánones que imponen las tendencias del momento, Rosario Sánchez asegura que lo primero que se plantea cuando trabaja en una nueva colección es partir de ella misma como mujer  y como compradora de ropa. “Desde ese momento, comienzo a elegir las telas o los colores para formar la serie que va dirigida a féminas de entre 35 y 60 años”, comenta la diseñadora.